所谓的“AI娱乐新模式”，其实就像你身边的隐形调音师

后来我才知道，那套系统叫“Vsing AI系统”。坦白讲，我以前对“AI+娱乐”这种东西有点无感。总觉得就是放几块屏幕，加个自动点歌，然后跟你说“这是科技”。但那天体验过后，我才理解为什么行内人会说这是个AI娱乐新模式。你可以这样想：平时我们去唱K或者看表演，最大的尴尬是什么？

第一，怕台上的人走音。不是每个人都天生会唱歌，有时候朋友硬被推上去，结果第一句就飘了，台下的人一边礼貌拍手一边低头刷手机避免眼神接触，那气氛真的尴尬到想挖洞。

第二，是场子和表演是分开的。歌手唱歌手的，灯光放灯光的，观众看观众的，三个世界互不打扰。这种场子你去过一次，不会有动力去第二次。

而这套Vsing AI系统解决的，就是这两个问题。先说第一个——它那个AI评分系统和声效增强，不是那种“你唱成这样就给你85分鼓励你”的假AI，而是真的会实时帮你修音。比方说你中气不足，它会帮你补一点厚度；你高音有点紧，它会帮你润一下。它不是让你变成林俊杰，而是让你原本70分的表现，听起来有85分。

像那天台上的女生，朋友说她其实常来，一开始也是唱得普通，但就是这系统让她敢一直上台，慢慢练出自信。现在她已经是那边的常客，还有一群每次来都会support她的“粉丝”。至于第二个问题，就是交互智能化这件事。你在那个app点歌，不只是选歌而已，你会同时告诉整个场子：接下来我要什么样的灯光、什么样的荧幕特效。等于你拿麦的那一刻，整个空间都变成你的舞台道具。

VSTAR社群不是选秀，是你身边那个很会唱的朋友

讲到台上那个女生，就不得不提VSTAR歌手社群。我原本以为“社群”两个字，听起来就像那种要报名、要 audition、要签合约的东西。但那天和其中一个VSTAR成员聊天，他的解释让我觉得很好懂。他说，你就把VSTAR歌手社群想像成一个“会唱歌的圈子”。这些人可能是你身边的同事、同学，或者你经常在某间店看到的面孔。他们不是那种遥不可及的明星，只是比普通人更喜欢唱、也愿意常常上台的人。

但他接着说，这个圈子的厉害之处在于，它给了这些“喜欢唱歌的人”一条路。比如说，如果你是VSTAR的成员，你在app里会有专属勋章，上台的时候系统会优先把你排进表演时段，而且你触发的特效会比普通客人更夸张——意思就是，当你拿起麦，全场都知道“哦，今晚VSTAR来了”。

而且，这不是只在单一的一间店。那天我打开的app，看到那个女生有几千个粉丝，她如果在A店唱，她在B店认识的粉丝会收到通知，有些人真的会专程过来。这就解释了为什么那天明明星期三，那间店却几乎是满的。

从Puchong到涩谷，这套大马system已经跑到12个国家

老实讲，我一开始不知道这套东西是马来西亚的。后来search了一下才吓到——原来这间公司2019年才成立，到现在已经在全球开了几十家店。不只是Puchong、SS2这些我们熟悉的地方，而是真的跑到日本东京涩谷、澳洲、越南、台湾、香港这些地方。

你想一下，涩谷是什么地方？那是全世界娱乐产业最竞争的市场之一。一套从马来西亚出去的AI娱乐新模式，能够在那边开店，让日本人愿意进去唱、进去玩，这已经不是“还不错”的程度了。而且不只是普通的店。我看到的资料说，他们已经和香港的富豪酒店集团合作，要把这套Vsing AI系统装进酒店的大堂和酒吧。意思是你以后 check in 酒店，下楼喝杯酒，可能就可以上台唱两首，然后全场灯光随你控制。

甚至之前还和做酒水的公司签了合作，要把供应链也整合进来。这让我想到一个做酒吧生意的朋友常说的话：现在开店，最难的已经不是装修多贵、酒多便宜，而是“客人来了要干嘛”。喝酒滑手机，去哪里喝都是一样的。但如果你的场子有内容、有互动、有那种“想一来再来”的体验，那就是另一回事了。

所以Vsing AI系统到底是什么？其实就是让每个人都能“风光五分钟”

讲到这边，如果你问我，这套东西到底是什么？我不会跟你讲那些官网上写的“AI驱动社交娱乐平台”之类的词。我会这样跟你解释：它是一套让你在朋友面前，可以风光五分钟的东西。

我们大多数人不是歌手，没有那种天生好嗓子。但我们去喝酒、去聚会，其实多少都希望“被看见”——不是那种要红要出名，而是那一刻你拿起麦，大家不是低头滑手机，而是看着你、甚至帮你欢呼、送你虚拟礼物、让整个场子因为你而嗨起来。

Vsing AI系统做的就是这件事。用技术帮你把声音修得好听一点，用灯光帮你把气氛撑起来，用即时互动让你感觉到“有人在听我唱”。而那些真的唱得很好的，就加入VSTAR歌手社群，从“偶尔上来唱的朋友”变成“每次来都会有人期待的表演者”。这不是那种“我要出道、我要红”的选秀逻辑。它更像是在告诉你：你不用很厉害才开始，但你可以因为开始而变得很厉害。

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那个藏在屏幕背后的“隐形调音师”

很多人好奇，为什么有些人平时在浴室唱歌普普通通，一到了特定平台的舞台上，声音就变得很有磁性，甚至还有一种 Concert 的质感？这其实不是什么魔法，而是 VSING AI 在背后发力。

以前我们要声音好听，得靠贵到要命的麦克风和音响设备，还要有一个专业的 Soundman 坐在旁边帮你推推杆。现在，AI 评分系统 已经进化到可以实时分析你的音频。它不只是告诉你有没有走音，它更像是一个懂你的老朋友，知道什么时候该给你加点混响，什么时候该微调一下高低音。

这种交互智能化的体验，让很多本来有点“社恐”或者对歌声没自信的人，开始愿意拿起麦克风。因为你知道，这套系统不是为了打击你，而是为了包装你。当你发现自己随手唱一首歌都能拿到高分，甚至触发全场的视觉特效时，那种成就感是真的会上瘾。这也就是为什么 AI 娱乐新模式 能够在大马这么快传开的原因。

走进【 VSTAR 歌手社群 】：这不只是一个名字，是一个圈子

讲到这里，你可能会问：这跟我有什么关系？我又不是歌手。其实，VSTAR 歌手社群门槛并没有你想象中那么高，但它的“含金量”却很高。你可以把它想象成一个现实版的“练习生基地”。在这个社群里，大家不只是互相客套，更多的是一种基于才华的认可。如果你在某个地方唱歌特别好听，系统会记录你的数据，你可能会发现自己不知不觉就进入了这个VSTAR 社群。

一旦你有了这个身份，你去到全马甚至全球有相关设施的地方，你的等级、你的战绩都是跟着你走的。这种感觉很像打 Game 练等级，但你练的是你自己的社交知名度。在这个社群里，你会遇到很多同样爱唱、爱玩的人。大家交流的不再只是“哪里的酒便宜”，而是“你昨晚那场拿了多少 VGEM（积分）”或者“谁又触发了全局大招”。这种模式最聪明的地方在于，它把原本孤立的包厢打通了。你不再是关在房间里自嗨，而是成为了一个全球性娱乐网络里的一颗小星星。

从路人到 Star，其实只有一首歌的距离

在大马的娱乐文化里，我们向来很注重“面子”和“气氛”。VSTAR 歌手社群刚好就抓住了这两个痛点。想象一下，你今晚带朋友出去聚会，当你拿起麦克风那一刻，App 上的粉丝收到了通知，现场的荧幕亮起了你的专属VSTAR 标志。你一开口，VSING AI 自动匹配了最适合这首歌的灯光秀。台下不认识的桌子给你刷了一波虚拟礼物，这些礼物瞬间变成现场的大屏幕特效。这种“全场焦点”的待遇，在以前只有大明星开演唱会才有，但现在通过 交互智能化 流程，普通人也能体验到。

而且这种体验是会带来真实反馈的。通过表演积攒的积分，真的可以在生态系统里换取奖励。这种“玩着玩着就把价值创造了”的逻辑，正是现在 VSING 全球招商 计划中非常核心的一环。老板们看中的不只是卖出几支酒，而是这种能把客人留住、让客人有归属感的社群粘性。

为什么这种模式会在全球范围内掀起热潮？

如果你有留意新闻，你会发现这套系统已经不仅仅是在马来西亚，它正在往全球 12 个国家扩散。为什么一个唱歌的 App 能搞得这么大？核心原因还是在于它解决了传统娱乐行业的孤独感。以前我们去唱歌，唱完回家，除了嗓子哑了，什么都没留下。但现在的 AI 娱乐新模式，让你在唱完之后，还能在VSTAR 歌手社群里看到自己的精彩片段回放，看到别人给你的评价，甚至可能因为一场表现出色的演唱，被某些经纪公司或才艺扶持计划看中。

这已经不是单纯的消遣了，它是一个孵化器。它让每一个有梦想、有才华，或者纯粹只是想在朋友圈里“显摆”一下的人，都有了一个低成本、高回报的舞台。在这个生态里，技术不再是冰冷的代码，它是那个帮你把灯光调亮的手，是那个为你欢呼的观众。无论你是在吉隆坡的热闹商圈，还是在国外某个合作据点，只要你进入了这个 VSTAR 社群，你就是这个全球娱乐版图的一部分。这种通过技术链接情感，再通过社群沉淀关系的玩法，可能就是未来十年娱乐业的最终形态。我们不再只是观众，我们每个人都是这场 Show 的一部分。

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现在的场子，缺的不是酒而是“火花”

如果你常在吉隆坡、槟城或新山的 Cafe 或 Lounge 走动，你会发现有些地方生意好到爆，有些地方明明装修很美却冷冷清清。原因很简单，那些生意好的地方，往往是掌握了某种娱乐升级解决方案。这里的升级，不是说换几盏彩色灯或者买贵一点的音响这么简单。真正的升级，是改变了“人与人”之间的互动方式。以前我们去酒吧，是看驻唱歌手在台上唱，我们在下面听。现在，大家更倾向于那种“我也能参与”的模式。

比如说，你有没有发现现在的舞台开始变得“聪明”了？这种交互智能化的趋势，让原本只是背景音乐的表演，变成了一个全场可以一起玩的 Game。台上的歌手不再是高不可攀的表演者，而是能通过手机、弹幕甚至打赏特效和你即时互动的朋友。这种 Vibe 的转变，才是吸引年轻人放下手机、抬起头来的关键。

既然都要唱，为什么 AI 能让场子更热？

讲到唱歌，很多人心里其实有一道坎：怕走音，怕丢脸。这就是为什么AI 评分系统开始在各大娱乐场所流行起来的原因。很多人以为评分系统只是为了分高低，其实在行内人看来，它更像是一个“破冰工具”（Ice breaker）。当你唱完一首歌，系统给出的分数不仅仅是一个数字，它可能还带有一点幽默的评价，或者是在大屏幕上跳出的互动特效。这种 AI 娱乐新模式 给了大家一个“玩梗”的机会。

想象一下，你的朋友平时斯斯文文，结果一开嗓竟然拿了个高分，全场的特效瞬间炸开，那种成就感是传统 KTV 没办法给的。或者反过来，如果你唱得稍微“有特色”一点，AI 给出的逗趣反馈也能让全桌人笑成一团。这种基于数据的互动，把唱歌从一种“表演压力”变成了“游戏乐趣”。

舞台背后的那些“隐形推手”

当然，一个场子要热，不能只靠冷冰冰的机器，还要有“人情味”。在大马的娱乐圈子里，最近有一个概念挺火的，叫 VSTAR 社群。这群人其实就是我们常说的潜力歌手或内容创作者，但他们又不仅仅是歌手。他们更像是那种“气氛组组长”。在一些引入了娱乐升级解决方案的场所，你会看到这些 VSTAR 歌手不仅唱功了得，最重要是他们很会玩。他们会利用系统里的功能，带动台下的顾客一起参与，让整个空间没有“冷场”的角落。

对于经营者来说，这其实解决了一个很大的痛点。以前请驻唱，最怕就是歌手唱得很好但台下没反应，像是在对牛弹琴。但现在的玩法是，通过社群的力量，把线上的粉丝带到线下，再通过现场的互动把路人转成粉丝。这种 O2O（Online to Offline）的联动，让原本死板的实体店变成了一个自带流量的社交中心。

为什么说“空间溢价”是未来的生意经？

如果你是开店的，或者你有留意商业趋势，你会发现现在卖的不再是产品，而是“体验”。同样的几支酒，为什么客人在你这里愿意待更久，甚至愿意付更多的溢价？关键就在于你提供的那个“舞台”。通过 VSING 全球招商 的一些案例可以看到，很多原本普通的餐厅或 KTV，在加入了一整套软硬件集成的系统后，整个空间的商业逻辑都变了。

当一个地方有了交互智能化的加持，它就不再只是一个吃饭的地方。它变成了一个你可以展示自我、可以结交新朋友、甚至可以进行“社交打赏”的平台。那种看到自己的名字出现在大屏幕上、或者因为一首歌收到全场“虚拟礼物”带来的心理满足感，是很多年轻人愿意买单的。

这种模式也让经营者省心很多。你想想，以前要搞活动，你要请策划、请主持、买道具；现在，一整套系统就能完成自动化的声光电效果，连带把营收模式也拓宽了。除了酒水，那种虚拟互动带来的收益，其实也是一笔不小的额外收入。

“娱乐升级解决方案”这种新玩法，真的适合所有地方吗？

可能你会问：“我的店只是个小 Lounge，或者只是做邻里生意的 KTV，也需要这种高大上的东西吗？”其实，这种娱乐升级解决方案的核心，并不是要你把店装修得像太空舱。它的本质是“连接”。不管是大到几千人的 Livehouse，还是小到三五好友的小酌空间，只要有人的地方，就有社交的需求。

现在的 Asia 市场，尤其是东南亚这一块，这种 VSING AI 带动的趋势其实才刚刚开始。大家已经厌倦了那种一成不变的模式，都在寻找新鲜感。这种新鲜感不是说你要一直换装修，而是你要给客人一个“回来的理由”。如果一个地方每次去都有不同的 VSTAR 在表演，每次唱歌都能看到不一样的 AI 娱乐新模式 玩法，甚至还能在 App 上和现场的人交朋友，那这个地方自然就成了大家的 Base。

娱乐的本质，始终是“快乐”

聊了这么多，其实说到底，科技的进步不是为了取代人，而是为了让人玩得更开心。以前我们唱歌是为了抒发情感，现在我们唱歌是为了寻找共鸣。这种通过娱乐升级解决方案打造出来的空间，其实是给忙碌的都市人提供了一个出口。在这里，你可以不用是大歌星，也可以享受万众瞩目的感觉；你不用很会社交，也可以通过一个简单的 App 和隔壁桌打个招呼。

如果你还没试过这种带点“黑科技”感的社交方式，下次聚会时不妨留意一下。你会发现，原来当科技遇上娱乐，真的可以碰撞出很多意想不到的火花。而对于那些一直在寻求突破的商家来说，这种模式或许就是告别“客流焦虑”的那把钥匙。

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“Benz哥许绍雄癌逝”网友泪崩留言：他陪我长大，也教我笑

“小时候看他是坏人，长大后才懂他是戏骨。”——这条留言获得了十万点赞。他是那种你叫不出名字却永远记得脸的演员。港剧迷们用截图、短片、旧海报拼凑出属于他的纪念墙。从《使徒行者》的冷静智者覃欢喜，到《新扎师妹》的温柔上司钟Sir，每一个角色都带着温度与烟火气。这一次，他真的“杀青”了。社交平台上，不少网友写下同一句话：“港剧的灵魂，又少了一个。”

圈中好友齐悼永远的欢喜哥 病危入院到离世的最后旅程

消息传出前一晚，港媒拍到多位TVB老友赶往医院。黎芷珊、佘诗曼、冯素波、欧阳震华、黄子华都曾探望。黎芷珊代家属发文：“他走得很安详，身边有家人和朋友。”医院外，媒体与粉丝静候，气氛压抑。凌晨两点半，一切归于平静。黎芷珊走出病房时低声说：“Benz哥安详走的。”这句话成了全网转发最多的纪念语，网友留言：“他连告别都那么有风度。”

名门之后的平凡心 低调香港演员的生活与坚持

许绍雄的家族背景令人惊讶——他是鲁迅夫人许广平的侄孙，却从不以此自傲。他在采访中笑言：“那是家族的荣耀，不是我的。”他从无线训练班出身，50多年演艺生涯几乎都在演配角。但正如他自己说的：“我虽然不是主角，但观众知道我是谁。”这种不争功、不求名的气质，恰恰是旧时代香港演员最打动人的地方。即使晚年移居新加坡，他依然活跃于港剧与大马影视合作，从未真正“退休”。

—图片转载至网络

从港剧到现实的告别“Benz哥许绍雄癌逝”留下不灭的温度

《使徒行者》里，他演的覃欢喜最终微笑离场，如今那微笑竟成现实写照。他拍戏从不大声指挥，不抢镜头，总是第一个到场、最后一个离开。导演叶念琛曾说：“他拍一场戏前，会问‘观众看了会不会开心？’。”在这个快节奏的时代，他是旧港剧温度的最后守护者。如今，这份温度随着Benz哥许绍雄癌逝而定格，却也永远留存在港剧记忆中。

有网友写下这样一句话：“你是我爸那一代的偶像，也是我这一代的回忆。”这或许是对Benz哥许绍雄癌逝最温柔的总结。港剧的黄金时代或许再难复刻，但他留下的笑声与诚意，会继续在不同世代中流传。在屏幕熄灭之后，我们仍能听见那熟悉的一句：“阿Sir，出发啦。”

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“星域百万慈善基金”的智能轨迹：当资金流透明化不再是口号

基金运作的第一步，是“数据化追踪”。每一笔善款进入系统后，会立即获得追踪码，标注来源、用途与受助者进度。BeEZ 平台的后台将这些数据自动生成影响力报表，让企业能清晰计算CSR投资回报。这种细节化透明，不仅重建公众信任，也让企业能以ESG标准衡量公益的真实成效。

信任设计的微机制：算法如何筛选“真正的善意”

Dr Kervis 苏才育曾说：“信任不是被要求的，而是被验证的。” 在基金运作中，每个申请案都需通过“社会贡献值”模型计算，该算法结合企业参与度、项目影响因子与受助者信用历史。若项目数据异常，系统会自动触发人工复核。这一层层机制，使星域百万慈善基金更像一场“被编码的信任实验”。

平台生态的再造：当CSR、科技与公民共创融合

过去的慈善往往是单向捐赠，而BeEZ引入了“参与式回馈机制”。企业可追踪自身CSR项目绩效，公众则能实时评估项目透明度。这种互动生态促使“善”成为可衡量的社会资产。正如一位CSR经理所言：“我们不再只是捐钱，而是在投资信任。”

—图片转载至网络

“星域百万慈善基金”的启示：从透明走向可持续公益模式

这场实验揭示了一个事实——透明不是终点，而是持续循环的起点。星域百万慈善基金的成功，取决于技术与人性之间的微妙平衡。透过BeEZ平台，公益正被重新定义：不是理想主义的浪漫，而是理性管理下的长期承诺。

每一个被记录的数据，背后都有一份善意的回声。星域百万慈善基金让“信任”第一次成为可量化的社会资产，也让科技在公益舞台上有了道德的温度。未来，若每一分捐款都能被看见，也许社会的善意，才能真正被延续。

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“拾光星域 Top 30”的诞生：一场关于内容影响力的实验

榜单发布的背后，是一次为期三个月的数据收集与舆情监测。制作团队结合直播观看时长、互动热度、品牌合作指数等指标，以算法模型综合评估入榜人选。Dr. Kervis 苏才育在访谈中提到：“我们更关注影响力的持续性，而非一时热度。” 这让拾光星域 Top 30 成为业界少数兼顾数据与口碑的评选体系，也让“流量可信度”成为值得讨论的新议题。

内容创作者的真实日常与成长困境

对入榜主播而言，榜单既是荣耀也是压力。部分内容创作者在采访中透露，为保持曝光，他们几乎全年无休，从清晨拍摄短视频到深夜参与品牌直播。抖音与小红书成为主要战场，而算法变化带来的流量波动，也考验着他们的应变能力。正如一位新晋带货主播所说：“榜单给了我们目标，但也让我们时刻处在比较之中。” 这句话揭示了内容产业中普遍存在的焦虑生态。

MCN机构与品牌方：资本逻辑下的生态协奏

拾光星域榜单同样让MCN机构与品牌方重新思考合作逻辑。部分机构以此为参考，重新调整签约与投放策略。一个马来西亚MCN负责人表示，榜单像是一张行业体检报告——它揭示了哪类内容正在走上坡，也警示了流量红利的消退。品牌方则更趋向合作“影响力稳定型”主播，而非仅凭热度冲榜的短期角色。榜单因此成为行业“重新分配资源”的风向标。

—图片转载至网络

东南亚视角下的“拾光星域 Top 30”：文化共鸣与市场延展

在东南亚市场中，拾光星域 Top 30 的影响力并不限于中国大陆。马来西亚、泰国、新加坡等地的内容创作者逐渐以“跨平台、多语种”的方式参与其中。红酒晚宴上，一位来自吉隆坡的短视频制作者说：“榜单让我们看见彼此。” 这种跨文化互动，使直播经济的边界进一步扩大，也象征着区域内容产业从本地走向泛亚发展的趋势。

拾光星域 Top 30 的价值，不仅在于表彰，更在于启示。它让人们看见了创作者的奋斗轨迹、资本的布局逻辑，以及东南亚新媒体生态的融合之路。在故事与数据之间，我们读到的不只是谁上榜，更是内容产业的一种精神面貌——真实、竞争，也不断进化。

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在这场活动中，每一个细节都被赋予了象征与意义，让宾客在沉浸式体验中，见证集团的格局与未来。

“星耀之夜·拾光启幕盛典”超跑拍照体验：速度与荣耀的象征

盛典从上午开始便已掀起高潮。超跑拍照体验成为宾客们的第一站。数十辆世界级豪华超跑在现场整齐列阵，闪烁的车灯与镁光灯交织，展现了力量与速度的结合。

对于星域集团而言，超跑不仅仅是奢华的象征，更代表了企业向前冲刺、不断突破的精神。这种视觉与感官的震撼，为盛典开场奠定了尊贵与荣耀的基调。

红酒晚宴：品味与交流的高光时刻

当夜幕降临，盛典进入高潮。红酒晚宴在柔和灯光与悠扬音乐中缓缓展开。来自世界各地的佳酿与精致美食，搭配艺术氛围的布置，为嘉宾带来极致享受。

在晚宴中，不仅有拾光星域旗下艺人的原创歌曲演绎，更有明星嘉宾倾情献唱。音乐与美酒的结合，使现场氛围从商务交流转化为情感链接，进一步拉近了合作伙伴与企业之间的距离。

“星耀之夜·拾光启幕盛典”颁奖典礼：荣耀与激励的瞬间

晚宴过后，迎来了当晚最具象征意义的环节——Top 30 主播与Top 30 核心公会长经纪人颁奖典礼。

这不仅是对行业先锋的表彰，更是星域集团通过盛典传递的核心理念：让每一份热爱，都有被看见的舞台。拾光星域用短短三个月时间，培育出超过1000名本地主播，这些获奖者就是其中最具代表性的力量。

多品牌联动，打造多元体验

在这场盛典中，星域集团旗下的多品牌生态也被充分展示：

• 核心星域：为主播、公会与合作伙伴提供全方位战略支持。
• AJEndless：以创意与潮流文化赋能年轻人群，打造跨界舞台。
• Bello：专注艺人孵化，推动娱乐与直播的深度融合。
• 拾光星域：以本地化运营为核心，推动马来西亚直播产业快速发展。

通过品牌矩阵的展示，盛典不仅是一场庆典，更像是一次全生态的开放日，让宾客直观感受星域集团的格局与雄心。

奢华之外的温度：慈善基金启动

奢华并不是这场盛典的唯一标签。当天，创办人 Dr Kervis 苏才育在生日庆典环节宣布成立“百万慈善基金”。

这一举动让盛典多了一份温暖与意义。基金将重点支持青年创业与公益项目，体现了企业不仅追求商业成功，更肩负社会责任的初心。

奢华盛典，温暖启航

星耀之夜·拾光启幕盛典通过超跑、红酒晚宴、艺人演出与颁奖典礼，为宾客带来一场无与伦比的尊贵体验。更重要的是，盛典背后所传递的企业愿景与社会责任，让这场活动不止于奢华，更饱含温度。

10月5日，这场跨越娱乐、商务与公益的盛典，将成为马来西亚直播与娱乐产业的重要里程碑。

【拾光星域】

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营业时间：11am-8pm (Closed on Sunday)

电话号码：016-891 8676

地址：3057 & 3058, Jalan Merbau 3, Bandar Putra Kulai, 81000 Kulai, Johor Darul Ta’zim

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（香港28日讯）70岁的国际动作巨星成龙在新片《熊猫计划》中再度挑战高难度动作场面，不使用替身亲自上阵，结果在拍摄一场被对手勒颈的戏份时，一度因憋气失去意识，吓坏了在场的工作人员。然而，成龙在醒来之后，并未选择休息，而是坚持继续完成拍摄，展现了他多年如一日的敬业精神。

根据港媒报道，成龙在这场戏中被一位男演员从背后紧勒脖子，过程中成龙明显感到不适，表情十分痛苦。拍摄期间，成龙突然头晕目眩，意识开始模糊，现场人员紧急上前搀扶。成龙在双眼无神的状态下说出：“啊，干什么？”这一幕被拍摄花絮清楚记录下来，令人看后为之揪心。

醒来后，成龙表示自己并没有大碍，只是因为憋气导致短暂失去意识。但即便如此，成龙依然决定休息片刻后继续拍摄，坚决拒绝使用替身。这种敬业态度得到了所有人的赞扬。他事后受访时透露：“如果我不继续拍，大家就会想要安排替身，但我不愿意让别人代替我完成这些动作。”成龙的这一坚持让大家为之动容，纷纷表示敬佩。

尽管已经70岁，成龙依然保持着年轻时的工作作风，始终身体力行，不依赖替身。成龙说：“我要做好我自己的事情，用替身我会觉得惭愧。”这位影坛大哥大始终坚守着他对观众的承诺——把最真实的动作场面带给大家。

成龙的敬业精神不仅体现在他拒绝替身上，更体现在他对每一场戏的严格要求和认真态度上。即便遭遇身体不适，成龙依旧坚持完成拍摄。这种对工作的热忱与责任感，不仅令同行敬佩，也再一次深深打动了全球影迷。

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去年6月，“亚洲创作新天王”周兴哲在马来西亚的Odyssey巡演中，以其动人的嗓音和出色的舞台效果，给现场观众带来了难以忘怀的三场演出。

在2024年11月30日和12月1日，周兴哲将再次带着[Odyssey ~ Journey RETURNS]巡回演唱会回到马来西亚，首次在Axiata Arena, Bukit Jalil展现四面舞台演出，让观众全方位感受他的精彩。

周兴哲的[Odyssey~旅程]巡演起始于新加坡，覆盖美国、加拿大、澳大利亚、马来西亚、中国、印尼等国家，每场演出都引发抢票热潮，座无虚席，显示了他的超高人气。

他在音乐上不断开疆拓土，去年首次在中国演出，今年也将进入更多地区。周兴哲在音乐和影视方面展现了全方位的才华，凭借首部主演的电影《我吃了那男孩一整年的早餐》，入围金马奖最佳新演员奖，并凭借《想知道你在想什么》获得最佳原创电影歌曲奖。

令人期待的舞台和歌曲更新

时隔一年半，周兴哲将以全新形象回到马来西亚，挑战更具震撼效果的舞台表演，并重新调整演出曲目。经典曲目《你，好不好》、《永不失联的爱》、《以后别做朋友》、《怎么了》、《如果雨之后》等将再次上演，同时还会首次演唱新歌《不喜欢没有你的地方》、《青春要用几行诗来写》、《明天我在你身边》，以及专为梁静茹创作的《大人》等。

此外，[Odyssey~旅程]将打造全新的豪华舞台和视听效果，为观众提供高水平的演唱会体验，让大家在不同的角度欣赏周兴哲的多变造型，分享他的音乐故事。

此次演唱会的票价为CAT1（RM988）、Cat 1 RV（RM888）、Cat 2（RM788）、Cat 2 RV（RM688）、Cat 3（RM588）、Cat 4（RM388）、Cat 5（RM288）。

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（好莱坞讯）尊尼特普（Johnny Depp）再次以经典角色“杰克船长”造型出现在西班牙一家医院，探访病房中的孩子们，带来无限欢乐和温馨。

两年前，尊尼特普在与前妻安柏赫德（Amber Heard）的一场法律纠纷中透露，他因此与迪士尼的合作结束，失去了出演《加勒比海盗》中的代表性角色——“杰克船长”。尽管如此，迪士尼的主题乐园依旧通过他的角色形象获利，而尊尼特普曾明确表示，无论报酬多高，他都不会回归该系列电影。

然而，尊尼特普此次选择破例，穿上“杰克船长”的服装前往西班牙的多若斯迪亚大学医院，与那里患病的孩子们共度了一段愉快的时光。他以不变的角色形象与孩子们互动，让他们忘却了片刻的痛苦，病房中充满了欢笑声。

该医院通过社交媒体发布了一篇感谢声明，感谢尊尼特普带来的正能量，“他的出现让孩子们在那一瞬间忘记了病痛，为患者及家属带来了一份无价的礼物。”这并非尊尼特普首次扮演杰克船长探访医院，温哥华、巴黎、伦敦、布里斯本等多个城市都有过类似的感人故事。

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